Кинозал Аксиомы

«Ключ без права передачи» (Ленфильм, 1976) - один из лучших фильмов про школу. Обязательно посмотрите, особенно если вы только начинаете свой педагогический путь.

Марина Максимовна (в исполнении Елены Прокловой) - юная талантливая учительница, по-ленинградски утонченная, интеллигентная, с широким кругозором. Она цитирует японские хайку и Януша Корчака, она тверда в своих принципах и убеждениях, она невероятно требовательна к себе и своим ученикам. Гордость школы! Классный руководитель, о котором можно мечтать.

Ничего удивительного, что подростки из 10 «Б» отдали ей «ключ от сердца класса». Теперь детей невозможно вытащить из школы. Они хотят учиться, развивать себя, думать, дискутировать. Разве не достигнута главная цель системы образования?

Вот только «ключ» от сердца 10 «Б» - почему-то без права передачи. Старшеклассники перестали ладить с родителями и другими учителями. Особенно плохо обстоят дела с химией. Заслуженный педагог Эмма Павловна (ее играет Лидия Федосеева-Шукшина) в отчаянии - ее урок никому не интересен.

Спустя некоторое время случайно выясняется - как именно завоевала любовь класса Марина Максимовна. Она пренебрежительно отзывалась о своих зашоренных, простоватых коллегах, критиковала солдафона-директора Кирилла Алексеевича (Алексей Петренко).

Впрочем, давайте пристальней взглянем на ту же учительницу химии Эмму Павловну - главный объект высокомерных насмешек Марины Максимовны. Советские кинокритики писали: «Милое, глупое лицо в кудрявом парике… Смотрит так обезоруживающе — тупо школьная учительница, что просто невозможно на неё обижаться. Никто, в сущности, и не обижается, потому что таких эмм павловн столько в нашей школе, что начни обижаться, школы закрывать надо. А так, какую-никакую, но формулу хотя бы воды она на доске нарисует. Лучезарно глупая Эмма… Абсолютно невиноватая Эмма… Просто так сложилась жизнь. Попала в школу».

Подростки, отвергающие скучных взрослых с их устаревшими правилами, нашли в Марине Максимовне родственную душу. Яркие, дерзкие, высокомерные высказывания классного руководителя попали на магнитофонную пленку и вызвали ужас среди родителей учеников. Мать десятиклассницы явилась к директору и потребовала разобраться в возмутительной ситуации.

Главный вопрос фильма задает директор школы: «Можно ли позволить себе обидеть человека, заведомо зная, что ты умнее, талантливее, современней его?». Марина Максимовна без раздумий отвечает на этот вопрос: «Можно». Ей все равно, что подумает про нее Кирилл Алексеевич, потому что она его не уважает - обыкновенный служака, армейский офицер в отставке, предсказуемый и типичный, как его пыжиковая шапка.

Однако «пыжиковая шапка», образно выражаясь, оказывается шляпой благородного мушкетера. Возможно, главная цель системы образования - воспитать в человеке не только острый ум, но и гуманность, и эмпатию к окружающим? Ведь не просто так режиссер Динара Асанова выбрала лейтмотивом фильма песню Булата Окуджавы «Давайте восклицать, друг другом восхищаться…»

«Ключ без права передачи» - еще и том, как важно начинающему учителю не перепутать учеников с собственными детьми, не забыть о дистанции, которую должен соблюдать педагог. И несмотря на то, что классного руководителя часто называют «классной мамой», настоящая мама все-таки ждет ребенка дома.

Нестандартный взгляд на классический фильм. А вы когда-нибудь задумывались, хорошими ли специалистами были герои любимой новогодней картины?

Начнем с главного персонажа. Евгений Лукашин, врач-хирург. Что нам о нем известно как о профессионале? Он познакомился с Галей на приеме в больнице. Это не очень-то профессионально - просить у пациентки номер телефона. Возможно, конечно, что Галя и сама проявила инициативу, характер у нее деятельный. Однако в целом ситуация смотрится не слишком красиво. Еще один минус: у Жени, очевидно, сильно развит страх ответственности за свои поступки. Его нежелание жениться говорит о том, что и на работе он вряд ли признает себя виновным в неудачной операции. Согласны? Зато из плюсов Евгения: он явно не умеет пить, а значит, алкоголизмом не страдает. Для хирурга твердая рука просто необходима. Женя осторожен и осмотрителен, а значит, без необходимости не скажет: «Резать у чертовой матери!»

Перейдем к Надежде Шевелёвой, учительнице русского языка и литературы. Пожалуй, ее ученикам повезло - им достался педагог, тонко чувствующий прекрасное. Сколько замечательных стихов и песен она знает! И какой элегантный, невызывающий стиль в одежде. Очевидно, в классе Надя ведет себя спокойно, сдержанно, то есть вполне профессионально. Также радует, что вряд ли Надежда познакомилась со своим женихом на работе - детей у Ипполита, судя по всему, нет, а значит, она не могла быть учителем его ребенка. Из минусов: стоит отметить излишний романтизм Нади (более подходящий подросткам, чем педагогу) и синдром отличницы, который явно мешает ей жить и, возможно, работать.

А вот истинные профессионалы, которые остались за кадром, но без них сюжет просто развалился бы на части:
- пилот самолета, который доставил Женю в Ленинград. Этот безымянный летчик благополучно посадил самолет в трудных зимних условиях. А Новый год бедняга явно встретит в очередном полете;
- девушка с телефонной станции, которая соединяет Женю с Москвой. Всегда приветлива, несмотря на то, что разлучена со своими близкими в семейный праздник.

И вот вам напоследок профессиональная задачка: а кем, как вы думаете, работал Ипполит?

Фильм «Розыгрыш» вышел на экраны в 1976 году. Это был режиссерский дебют Владимира Меньшова, который через пять лет после своей первой картины снял культовое кино «Москва слезам не верит». «Розыгрыш» - не настолько эпическое произведение, но по-своему весьма впечатляющее.

Действие разворачивается в обычной советской школе. В главной роли - молодой Дмитрий Харатьян. Кстати, это тоже его первый фильм. «Розыгрыш» - о соперничестве, о первой любви, о подростках, которые так уверены в том, что они уже все знают в этой жизни. И в то же время это хорошая история про взрослых, которым столько всего нужно обдумать, перед которыми вопросов стоит больше, чем ответов. В фильме есть и юмор, и великолепная музыка.

Лучшие цитаты из фильма:

• «Вы – моя жизнь…»
• «С каждым новым классом я становлюсь другой!»
• «55 лет – жизнь прошла?»
• «Надо что-то свое сказать…»
• «Можно ждать, как сложится жизнь, а можно ее самому складывать!»

Для Юлии Станиславовны Егоровой, директора НМЦ «Аксиома», это одна из самых любимых картин про школу: «Фильм «Розыгрыш» одной своей песней «Когда уйдем со школьного двора» возвращает нас в школу, заставляя каждый раз заново переживать все перипетии и радости школьной жизни. Интересно посмотреть фильм с точки зрения работы педагога. Да, сама ситуация розыгрыша учителя математики и разворачивающиеся характеры подростков, их устремления, противоречивое поведение кажутся главными в этом фильме. Но это на первый взгляд.

Сегодня очень актуальными выглядят две темы, которые проходят через весь фильм – подростковое коллективное стремление «дружить против» и отношение учителей к зарабатыванию денег учениками. Мне думается, что причина популярности фильма кроется именно в его многоплановости, в четко выстроенном разностороннем сюжете, затрагивающем вечные вопросы взросления старшеклассников и отношений отцов и детей.

Сперва кажется, что доминантами здесь выступают характеры подростков и замечательная музыка Александра Флярковского. Однако постепенно в сюжете все отчетливее проявляется роль учителя. Педагогический коллектив на самом деле выступает в роли дирижера, но не надзирателя. И это заставляет задуматься - а смогли бы мы так себя вести в схожих и сложных ситуациях?»

Сегодня вспомним самый летний, легкий фильм про школу. "Большая перемена" вышла на экран в 1972 году, но мы с удовольствием смотрим ее и сегодня. Почему? Ведь вечерние школы - это такой архаизм! Кстати, они существуют и сейчас, но, конечно, далеко не так популярны, как в советские годы.

Секрет "Большой перемены" - в том, что на самом деле это фильм совсем не про скучных взрослых, решивших по каким-то своим серьезным причинам получить нормальное образование, чтобы продвинуться в карьере. Нет, это кино про обычных школьников, которые только по паспорту взрослые, а по сути ведут себя как типичные подростки. Поэтому фильм получился смешной и чрезвычайно обаятельный.

Вот, например, герой Евгения Леонова - влезает в класс через окно. Девятиклассник именно так и сделал бы, а вот солидный учащийся рабочей школы - никогда. Или, скажем, Ганжа и Светлана Афанасьевна - ведь меньше всего их отношения напоминают классический брак. Он прячется от нее в туалете, ну разве не похоже на подростковый роман? Ляпишев бегает на танцы, да и сам учитель Нестор Петрович совершает немало детских поступков.

И когда мы пересматриваем этот фильм, то представляем на месте учеников 9 "А" не взрослых коллег, а своих бывших одноклассников, с которыми было так весело учиться.

Да, герои "Большой перемены" много балуются и шалят, но на подлые, злые действия не способны. В такую школу каждый хотел бы вернуться…

Приятного просмотра!

В советские времена педагог мог спокойно посоветовать ученику: «Хочешь стать строителем? Сходи в кино, посмотри фильм "Карьера Димы Горина"». С отечественными фильмами всё было понятно: идеологически выверенный сюжет, грамотная подача плюсов и минусов профессии. Кино в первую очередь воспитывало. Хотя иногда - и излишне романтизировало тяжелую работу.

Однако с тех пор многое изменилось. Рабочие профессии, которые воспевались в советском кинематографе, потеряли свою популярность. Появилось множество новых, удивительных специальностей: от редактора «сторис» в Инстаграме до повара в фудтраке. Увы: проверенные, надежные отечественные фильмы не в силах ответить на многие вопросы современных школьников.

И тут взгляд педагога-профориентатора поневоле обращается в сторону Голливуда, тратящего миллиарды долларов на создание новых фильмов, посвященных в том числе и различным «продвинутым» профессиям.

Однако может ли педагог рекомендовать своим ученикам подобные новинки? Не навредят ли эти фильмы - вместо того, чтобы помочь? Не спутают ли все представления школьника о той или иной работе? Стоит ли тратить время - свое и ученика - на просмотр кинолент на уроке?

Интересный взгляд на использование киноискусства в работе профориентатора предлагает Светлана Евгеньевна Кальмова, заведующая отделом Кемеровского областного центра профориентации (ныне работает в должности главного специалиста Управления образования Администрации Кемерово). По мнению Светланы Евгеньевны, подходящие фильмы следует показывать ученикам в формате «видеолектория», то есть с дальнейшим совместным обсуждением увиденного - диалог о судьбе персонажей фильма с другими зрителями позволит подростку сформировать объемную картину профессии. Рекомендуем к прочтению статью Светланы Евгеньевны.

Фильм «Кадры» (США, 2013) про новую жизнь, которая ждет вас за поворотом.

Эту комедию режиссер Шон Леви снял в 2013-м, когда стало очевидно, что компьютеризация безнадежно захватила весь цивилизованный мир. В центре сюжета - два приятеля хорошо за 40 (в исполнении Оуэна Уилсона и Винса Вона), которые внезапно потеряли работу. А ведь они были блестящими продавцами, могли уговорить кого угодно купить что угодно! Но с появлением интернет-магазинов их талант стал анахронизмом - совсем как механические часы, которыми они торговали.

Одному из героев приходит в голову совершенно дикая идея - попробовать устроиться на работу в Google, одну из крупнейших IT-компаний в мире. И это при том, что ни один из них не владеет компьютером! Приятели как можно громче орут в веб-камеру, чтобы работодатель их лучше слышал во время онлайн-собеседования, однако каким-то чудом все равно получают приглашение в «Гугл» на стажировку. Теперь им надо обойти сотни талантливых компьютерщиков, чтобы остаться в компании.

Цитата из фильма:
«- Задание: нам нужно придумать приложение, которое понравится пользователям.
- Я знаю! Нужно такое приложение, в котором пользователи смогут делиться фотографиями! Назовем его, скажем, «Обменограм»!
- Погоди. Ты имеешь в виду «Инстаграм»? Его создатели недавно получили от Фейсбука миллиард долларов.
- Не слышал я ни про какой «Инстаграм». Нет, мой «Обменограм» - это такое приложение, в которое можно будет закидывать фотографии, и чтобы друзья тут же их комментировали… Это же идея на миллион долларов! - Да. На миллиард. Потому что ты только что придумал «Инстаграм»».

Прекрасный фильм на выходные, который поднимет вам настроение к следующей рабочей неделе.

Посмотрите трейлер, и вы поймете, что это идея на миллион (миллиард) долларов.

Режиссер Марк Донской снял черно-белую мелодраму о жизни сибирской учительницы сразу после Великой Отечественной войны. Тяжелое время для всех! Люди как никогда нуждались во вдохновляющих историях, которые помогли бы им перетерпеть трудные годы.

В основу картины легла реальная биография Екатерины Васильевны Мартьяновой - выпускницы педагогических курсов в Москве, которая при царской власти работала учительницей в Екатеринбурге, а после революции пошла по партийной линии, стала директором столичной школы №29, а затем и депутатом Верховного Совета СССР.

В фильме главную героиню зовут Варенька Марецкая. Это наивная, милая барышня, которая на выпускном балу в Москве познакомилась со страстным революционером, влюбилась и уехала за своим избранником в ссылку, в Сибирь. На Варвару сразу обрушиваются испытания - Первая мировая, гражданская война, гибель мужа, борьба с кулачеством, Великая Отечественная. Но учительница так переживает за своих учеников, что о своих проблемах ей думать некогда. Как говорил режиссер Марк Донской, «я хотел рассказать о человеческом достоинстве, о том, что жизнь прекрасна и слово „жить“ означает “любить жизнь“. Жить – это значит работать для счастья других».

Конечно, без пропаганды в фильме не обошлось. Например, в начале ленты есть эпизод, когда талантливого крестьянского мальчика отказались принимать в дореволюционную гимназию, потому что «дети нищих никогда не будут сидеть за одной партой с детьми аристократов». Большой акцент сделан на самоотверженности Варвары, которая принесла свое семейное счастье на алтарь Советов - и нисколько не пожалела об этом. Критики писали: «Из темной избы – учебного класса, выходят в большой мир люди с большой буквы – военные, строители, учителя, рабочие-ударники».

А все-таки «Сельскую учительницу» стоит посмотреть. И не только потому, что с точки зрения художественных достоинств - картина выдающаяся: великолепные сибирские пейзажи, потрясающие крупные планы, продуманная драматургия и операторская работа.

Современные зрители так отзываются о фильме: «Добрый, правдивый, в чем-то ироничный фильм, про Страну, которой сейчас нет. Про Педагога - да, именно, с большой буквы… Фильм смотрела раз пять-шесть, и каждый раз я не перестаю удивляться, какой силой и мужеством надо было обладать простым учителям, чтобы пробить своих детей дальше, чем просто несколько классов реального училища. Многие осуждают фильм за политику партии. Я же считаю, что правильно показан фильм, все в нем верно. Стоит только почитать историю, чтобы знать, как складывалась жизнь рабочих детей, которых не отдавали в школы, так как некому было работать, помогать по хозяйству. Спасибо, что были на свете такие учителя, как героиня этого фильма, что сейчас ни один школьник не знает, что такое работа без среднего образования» (рецензия с портала «Кинопоиск»).

В 2020 году проходит проект для подростков «Профориентация и анимация: взгляд в будущее». Организатор - Ассоциация анимационного кино при поддержке Фонда президентских грантов. В проекте Профориентация и анимация: "Взгляд в будущее" задействованы 25 детских студий со всей России.

Проект бесплатный и познавательный. К участию приглашаются дети в возрасте от 10 до 18 лет. В течение года на официальном сайте проекта будут проведены 24 онлайн-лекции по мультипликации и 6 интерактивных вебинаров с психологом.

Инициатива уже вызвала интерес в рабочих поселках, моногородах и малонаселенных деревнях, где ребят ждет в лучшем случае карьера животновода. Анимационно-образовательный проект может стать для них прыжком в другую реальность, ведь лучшие работы примут участие в фестивальных показах, а их авторы получат сертификаты и ценные призы. Если у ребенка есть талант к мультипликации - проект поможет его выявить и даст школьнику шанс реализовать себя в киноискусстве.