Авторы Атласа 3.0 снова удивили. Все ждали, что речь в справочнике профессий будущего пойдет о дизайнерах виртуальной реальности и генных инженерах. Но нет – большой раздел посвящен новым профессиям в культурной сфере. Хотя, казалось бы, более традиционной сферы деятельности не найти. Как говорил Гиппократ, «жизнь коротка, искусство вечно». Ему вторил и художник-кубист Жорж Брак: «Прогресс в искусстве заключается не в расширении его границ, но в лучшем их понимании».

И тем не менее, вот список творческих профессий будущего из Атласа 3.0.

1. Арт-оценщик. Это специалист, способный оценивать новые форматы произведений искусства, которые состоят из разнородных элементов, отличаются сложностью и/или недолговечностью (например, сайнс-арт, стрит-арт или перформанс).

2. Science-художник. Человек, который в своей творческой практике использует научные данные и знания. Science-art не только активно практикуется отдельными художниками, но и поддерживается серьезными учебными заведениями.

3. Личный тьютор по эстетическому развитию. Человек, который строит для потребителя индивидуальную траекторию взаимодействия с продуктами искусства. Он прекрасно ориентируется в культурном поле и может создать программу эстетического развития в соответствии со вкусами, запросами и возможностями клиента: например, проследить развитие разных аспектов готического стиля от Средневековья до наших дней как в архитектуре, так и в дизайне, литературе, музыке и кино.

4. Тренер творческих состояний. Специалист по майнд-фитнесу, умеющий приводить людей творческих профессий в «состояние потока» и в другие состояния, характеризующиеся повышенной креативностью. Он также занимается и развитием осознанности, поскольку одна из важных задач художника – постоянное переосмысление реальности.

5. Куратор коллективного творчества. Специалист, который собирает арт-группы для реализации конкретного творческого проекта. В эти арт-группы могут входить как художники разных профилей, так и ученые, программисты, инженеры и специалисты из других отраслей.

Что ж, в заключение можно только процитировать Гегеля: «Художник принадлежит своему времени, он живет его нравами и привычками, разделяет его взгляды и представления».

P.S. Интересно, у Шекспира был персональный тренер творческих состояний?